Заглядывая в мир старинного кувшина с удивительной объемной росписью, трудно не восхититься мастерством художников. Но как же удалось создать такой изысканный мозаичный узор, где каждый цвет в окружении медной окантовки?
Эта чудесная техника известна как Клуазонне или перегородчатая эмаль, что в переводе с французского означает «разделенный перегородками». Искусство клуазонне имеет свои корни в Древнем Египте, где были обнаружены самые ранние образцы таких украшений. Однако её наиболее заметные проявления встречаются в архитектуре греческих храмов на территории Италии XII-XIV веков.
Исторический путь Клуазонне
Византия XI-XII веков стала одним из центров, где это искусство расцвело, а позднее техника перешла в Китай. Мастера использовали медные полоски, изгибая их в нужные формы и приклеивая к поверхности сосудов, создавая оригинальные узоры. Затем внутренние контуры заполнялись пигментами и обжигались в печи, что и дало имя этой технике — перегородчатая эмаль.
Способы создания и применение
В Китае перегородчатую эмаль применяли для декорирования фарфора, меди и латуни. Местное название «хуафалань» обозначает цветную, яркую эмаль. Для создания цветной эмали использовали тщательно измельченное стекло, смешанное с кобальтом, оловом или железом.
Русские мастера также не остались в стороне. Яркие примеры работы школы Карла Фаберже и Фёдора Рюкерта сейчас можно увидеть на выставке в Московском Кремле. Эти шедевры наглядно демонстрируют высокое мастерство и глубокие знания о материалах, что подтверждает, что в прошлом понимание природных минералов и их свойств было не менее глубоким, чем сегодня.
Интересующиеся этой древней технологией могут изучить современные методы нанесения рисунка и обжига, просматривая короткие видео на эту тему.
